Pelikula bat balitz

“PELIKULA BAT BALITZ” Stanislavskiren “nork balitz” printzipiotik abiatuta, Macarena Recuerda Shepherden metodoaren bidez

Afonso Becerrak
2025eko maiatzaren 12a

Macarenaren ikuskizunek beti gainditzen dituzte itxaropen guztiak. Orain arte ikusitako guztiak beti harritu nau. Harrigarri bihurtzen du ikertzea eta dantza, antzerkia eta mugimendu-arteak esploratzea. Uste dut, gainera, bere proposamenek beti dute metateatrala ezaugarri bat—arte-metodoen, formalen eta diskurtsoreen inguruko hausnarketa praktiko bat.

Kasurako, ikuskizuna istorio zinematografiko baten mimesi sonikoa da, gure aurrean zuzenean egindako soinu-ekintzen bitartez irudikatua. Post-dramatiko bitxi baten proposamena da, Aristotelesen jatorrizko dramaren oinarrian dagoen imitatze/errepresentazio/mimesi kontzeptua erabiltzen duena, baina kasu honetan soinu-eszena (hitzik gabekoak) imitatze edo irudikapenean aplikatua.

Era berean, Peter Brook-en The Empty Space (Hutsunea Espazioa) teoriari dagozkio, non objektu neutroak ekintza bidezen bitartez gure irudimena pizten duten eszenak berregiteko – esaterako, makila batek zaldi edo azerokleta irudimenezko bihurtuko balu bezala. Horrela, Macarena Recuerda-ren “Hutsik Dagoen Espazioa” delakoaren antzera gertatuko litzateke, objektekin soinuak sortzen eta interpretatzen dituzten performance baten bidez gure irudimena suspertuz, eta hala eszena dramatikoak birsortzeko aukera eskaintzen: baso baten ibiltarakoa, koba misteriotsu batean sartzea, arriskutsua den atzetik jarraipen bat, borroka eta beste abentura batzuk, ekintza film baten moduan.

Gainera, PELIKULA BAT BALITZ “IF” magikoa, Stanislavskiren “zer gertatuko litzateke” gaia ekartzen du gogoetara, egoera dramatiko subjuntiboetara eramanez, nor garen eta non gauden bereizketa horretan, eta egoera aparteko edo fikziozkoak irudikatzean aritzeko ariketa bat sortzen.

Zinema balitz, gure irudimenaren eremuan sortuko genuke, gure begien aurrean sortutako soinu-unibertsoaren ondorioz. Eszenografia eta agertoki-dispositiboa, lana eta eskulangintzako proiektu gisa, laborategi moduan funtzionatzen du, eta gogobete egiten gaitu, arreta biltzen du jarraian, Macarena eta George Marinovek film hipotetiko baten eszena soinu bidezildoen aurrean sortzeko / errepresentatzeko egiten dituzten ekintzak direla-eta. Hau kontrajarritzat hartzen da, imajinatzen dugun fikzioarekin sortzen den tentsioaren bitartez: agertokian egiten den ekintzaren materialtasuna eta fisikalitatea, eta gure irudimoan pantaila moduan sortzen den fantasia. Zalantzarik gabe, sentikorra indartzen duen eta elkarrizketazkoa den elokuentzia erakusten duen ariketa liluragarria da.

Garaian garaian ditugun zentzumen ‘lotuta’ pizteko modu jostagarri baten moduan funtzionatzen du, AI (Adimen Artifiziala) eta mundu digitalak geurekiko izorratu egiten dituzten garaian, beraiekin guztia konpontzeko eta gure sormen ahalmena ordezkatzeko aukera eskaintzen diguna.

Aitorpen berezia merezi du hasierak: denok entzungailuarekin, xuxurlaka entzuten dugu bi ikusleren arteko elkarrizketa bat, inguruan daukaguna ikusiko dugunik irudikatuz. “Avant-garde” horiek ulertzen ez dituen inor ez da egon arren, behintzat dibertigarria edo entretenigarria izatea espero da—eta bestalde, gainerakoentzat, haiei buruz esateko oso gutxitan hasten dira, kontsolatzeko moduan, beharbada ez dela luze irauten, gaurko eszenako jende moderno hori oso lanpetuta dagoela eta zaila dela… (hasieran entzundakoaren pasarte baten parafrasia). Barrearen eta ironia onuragarri baten agerraldia da, captatio benevolentiae komiko baten antzera, murmurio bat, post-dramatiko antzerkuei lotuta dagoen “esanahia” laburbiltzen duena, edo sortze garaikideari ere deitzen dioguna.

Macarena Recuerda Shepherd aurkezten du “PELIKULA BAT BALITZ” La Mutant-en, maiatzaren 23an eta 24an.

COSA. Gorputz bat Intervenituz antzezlanari buruzko prentsa-oharra, Teatro Ensalle (Vigo), 2024ko urriaren 18tik 20ra izan zen joan denean, honakoa dio:

2017an, Macarena Recuerda Shepherd-ek Illusionism Trilogia sortzen hasi zen. Ikerketaren eszenaratzea izan da, non ilusioak antzerkiaren esentziarekin nola konektatzen duen pentsatzera eraman duten – konbentzioa eta magia, errealitatea eta bere bikoitza, ekintza eta fikzioa igorrita eszenatokian. Obrak dira, erakargarriak, ludikoak, estetikoak eta provokatzaileak, gure errealitate-perzepzioa nahi duten bezala joko egiteko. Engainu baririk gabe—edo hobeto esanda, “engainua ikusgai”—burmuinak ezinezkoa du ihes egitea, baimena eman edo ez ematen dugun. Ziurtasunaren aurka egiten duen imajinazioaren (ez)kontziente omentzat da.

COSA-n, interpretatzaileek “animantras” motakoak bihurtzen dira, eskain diezaieten dituzten objektuei “bizitza emateko” beraien gorputzak mailegatzeko modu batean.

Trilogia honen ostean dator jokaldi oso diferente bat (aurreko hiru pieza elkarren artean ezberdinak diren moduan), baina Macarena Recuerda-ren publikoaren “jokalekuaren” gaitasuna aztertzen eta ustiatzen jarduten jarraitzen du—literalki zein figuraz. Adibidez, pieza honetako “laugarren horma?”-ren erabilera pentsatzean barreaz aurkezten nau. Macarena eta George Marinov proposatzen dute benetako lanaren errealitatea gure burkoetatik goragoen espazio batean gertatzen dela irudikatzen dugun leku batean. Ensallen pipeten gainean dagoen flaga argi antzerkian antzeman nuen, baina orduan, non nago ni?

George eta Macarena harrik eta integroren bitartez ikuskizunaren lehen zatian arreta aratu zuten leku hipotesiko batean, gure burkoetatik goragoal batean dabilen laino motan. Orduko irudia, sortzaileen arreta sutsuan jarria dago, eta horren eraginez, nire lekua desagertzeaz gain, nire buru-barrutik ere bai. Macarenarekin nahastu egiten naiz askotan. Niri gustatzen zaizkidan piezak deseroso egiten dutenak—eta honek, “deskonektatzen” nau zuzenean. Interpretatzen dute ala interpretatzen naute bisualki bertan daudenek baino arreta gehiago interpretatzaileek? Humorik gabeko horma laukoitza. Non nago? Gero hauek barre egin? Barre egin beharrean ohartzen dira interpretatzaileek pantaila batean baino hobeto. Urrunetik entzuten zen xuxurlak esan zuen… “horrelako izenekin ez du ondo hasiko” ala antzerako zerbait. Entzungailuak jarria nituen. Entzungailuak aldeko horma mehea balira bezala funtzionatzen zuten, entzutean gaina ematen zuten, baina gure burkoen artean bat egiten genuen irribarre txikien bezala prest geunden disfrutatzeko, haurren moduan.

Macarenaren teknikaren aipamen txiki bat eginik. Piezak eskatzen du argi eta soinuaren kudeaketan zehaztasun tekniko handia, aldi berean interpretazio “intentsu” bat—ona den doblajerako modukoa—eta domeno plastikora arreta berezia. Urteetako formazioaren eragina, esperientzia zabala eta CV bikain baten ondorioa da. Hemen euren esperientziarekin jostailu bat bezala egiten dute, objektu edo aplikazio gehiago bezala. Jokoan serio ekiten diote—zer ez balitz?

Ez naiz “spoiler” egin nahi (garai batean “autentiko gilipollas” esaten zitzaion hori), baina gogoratzen dudan azken asmamen honek eman zidana aztertuko dut:

Desokupatutako eserlekutik, eserlekuan “inakomodatu” egiten naiz – entzumenarekin arreta jarrita, Macarena eta George-ren tranpei prest. ESAD Vikoko ikasle batzuk hurbil daude, umore sentsibilitate bat duen irakasle baten gomendatuta. Gazte horien ezer-esperientzia ezezagunari ez nau sintzatzen, lehenengan huts egiten dutenean. Neokortex-ek pozik ordainduko du hurrengoei.

Artús Rei

Zinemarako eta irratirako soinu-efektuen inguruko pieza honetan, L’Antic Teatrerekin elkarlanean ekoitzia, balioen alderantzikatze zorabiagarria gertatzen da, eta periferikoa zentrala bihurtzen da.

Lidia González Zoilo Amaranto taldeko kide ilebeltza zen, 2000ko hamarkadaren hasieran bidea ireki nahi izan zuen antzerki fisikoko hirukote batekoa. Haien borrokaren isla izan zen Cuatro movimientos para no caerse muerto, elkar gogor jotzen zuten ikuskizun ironikoa. Taldea desegin ondoren, ia magia bidez, Macarena Recuerda Shepherd izeneko bat agertu zen eszena alternatiboetan. Heteronimo horren bidez, González Zoilok ilusionismoaren mundu zoragarrian sartu zen.

2018an ekoitzitako ¡Ay! ¡Ya! piezan, bera eta Sofía Asencio dantzaria —bere alter ego ilehoria— gorputzekin ehuntzen eta desehuntzen dituzten giza trampantojo harrigarriak kateatzen dira. Unibertso zoriontsu horretan, emakume baten ipurdia iratxo baten aurpegia bihurtzen da; hatz erakuslearen eta eraztun-hatzaren azazkal beltzak hobbiten begi-niniak dira; eta Lidiaren ilea apaiz baten bizar bihurtzen da. Batzuetan Sofíak hankak galtzen ditu eta lankidearenak jartzen ditu; trukean, honek haren besoak hartzen ditu. Baina gehien galtzen dutena burua da, Izualdian frantses aristokratek bezala. Hurrengo bi lanekin batera, The Watching Machine eta Cosa (forma puruko antzerkian ia kontzesiorik gabeko sarrera bat), *¡Ay! ¡Ya!*k bizirik dirauen Trilogia Ilusionista osatzen du.

Si fuera una película bere azken lanean, Macarena Recuerdak gorputzaren presentzia alde batera utzi eta efektu-sortzaileen lana berrasmatzen du: irrati-drametan zaldi baten galopa bi koko erdi kolpatuz sortzen duten teknikariak edo zelofan-bola bat estutuz suaren txinpartak imitatzen dituztenak. Zinema mutuaren gainbeherarekin, aretoko soinu-efektu horien sortzaileak zazpigarren artera igaro ziren. Bartzelonako L’Antic Teatrerekin egindako koprodukzio berri honetan, Madrilgo Réplika Teatro aretoan aurkeztu berria, publikoak entzungailuak janzten ditu, eta funtzio batean parte hartzen du non aktoreak sortzen dituzten efektuen zerbitzura dauden —irrati eta zineman gertatzen denaren alderantziz. Estilo-ariketa hutsa da, balioen alderantzikatze zorabiagarria gertatzen den antzerkia, eta osagarria zentrala bihurtzen dena, Edurne Rubio eta María Jerezen A Nublo lanean bezala.

PELIKULA BAT BALITZ
Macarena Recuerda

Interpreteak: George Marinov eta Macarena Recuerda. Idurre Arriola eta Irantzu Azpeitiaren laguntzarekin. Macarena Recuerda Shepherd.

Sala Baratza (Gasteiz), abenduaren 20a. L’Escorxador (Lleida), urtarrilaren 15a. CA2M (Móstoles), otsailaren 22a. Antic Teatre (Bartzelona), otsailaren 26, 27 eta 28a, eta martxoaren 1, 5, 6, 7 eta 8a.

JAVIER VALLEJO
2025eko abenduaren 19a

‘PELIKULA BAT BALITZ’
Toni Rumbau 01/03/26

Ez dago zalantzarik gaur egun hizkuntza gurutzaketak ikus-entzunezko antzerki deiturikoaren adierazle nagusietako bat direla. Bestalde, zinema eta antzerkia bi mundu dira, eta El Septimo Arte sortu zenetik elkarri begira egon dira, arrazoi zorrotz batzuengatik: senidetasuna, garapena eta menpekotasuna. Baina Macarena Recuerda-k egindakoa obra honetan izugarrizko erabateko radikalitatea da: zinema lanbidearen barruko mekanismoak oholtzara ekartzen ditu—ez guztiz, baizik eta bere soinu partea oso-osorik desmuntatuz, zuzenean ikusten duguna, pelikula baten denboraren arabera, argi-aldaketa zeharkakoak bakarrik hautematen ditugula, pantaila ikusezina publikoaren eta eszenaren artean gainjartuta egonaz.

Aktoreak ez daude, baina bai ikusten ditugu soinu bi sortzaileak zuzeneko simulazio akustikoak erabiliz soinuak sortzen; ikusleek pantaila ikusezinaren gertaerak irudikatu ditzakete entzungailuetatik jasotzen dutena oinarri hartuta. Baina benetan ikusten dutena bi teknikari horiek hipotetiko filmaren soinu-banda zuzenean sortzen ari direla da.

Macarena Recuerda-ren proposamenak, George Marinov, argiztatzaile eta soinu-artista, taldeko kidearen laguntzarekin, bere konpromisoa sakontzen du antzerki mota desberdin bat egiteko, non garrantzitsuena ez den istorioa edo kontatu nahi den trama, baizik eta oholtzan gertatzen denaren hautemateko enigma, ez baita inoiz agertzen dena bezalakoa, baizik eta errealitate ezkutuak gordetzen ditu, ikuslearen hautemapen libreari irekitakoak. Bere obretan guztietan, “Balitz…” aurrizkia jartzea egokia litzateke, errealitatea ez baita ezer gehiago retorikaren tropeen eta alegoria misteriotsuen jarraipena, ikusi ez den horretara, ageriko errealitatearen atzean dagoen ikusezinera eta batzuetan ezinezko horretara.

Obra honetan, pelikula bat proiektatzen balitz bezala, gutxienez bi zero dramaturgiko daude: ez daude aktoreak, ez irudiak, ez pelikula. Hizkuntzaren ikuspuntutik, “soinu adierazlea” dago bakarrik, inolako “esanahirik” gabe. Beraz, antzerki edo film batean bilatzen ditugun edukien guztiak ikusleak bete behar ditu.

Kontzeptualki konplexua dirudi, baina ez da, Macarena ez baitabil hitzekin, zeinek esanahi ezkutuak finkatzen saiatzen diren. Puro adierazle antzerki bat edozein obran egon daiteke, baina kasu honetan, irudi eta edukirik gabeko hitzekin, zero bat geratzen da, ikusleak beteta topatuko duen zentzua aurkitzeko.

Noski, bakoitzak nahi duena ikus dezake. Batzuek ekintza pelikula bat irudikatuko dute, soinuek horretara eramaten baitituzte, eta ikusle guztiek modu batean beren pelikula propioa sortzen dute. Baina jakinda pelikula hori ez dela erreala, ez dela existitzen eta ez dela existitzeko asmoa, hautemapen tarte horietan agertzen dira edukiak, hautemateko ekintzarekin lotuak, eta horrek abstrakzio gozoetara garamatza, Denbora eta “auto-adimena” egoeretara, Macarena Recuerda-ren antzerkia normalean kokatzen den planoetara. Hori da “Balitz…” jauziak eramaten gaituena.

Proposamenaren xehetasunak azter daitezke, baina horrek spoiler bat izango litzateke, ikusleari ikusgai dauden puntuetan murgiltzeko aukera kentzen diona. Macarena Recuerda-ren elipsis antzerki honetan, hoberena da ikusleak zero dramaturgiko horretatik hastea, bertan kokatzea eta hutsune batekin bizitzen jakitea—sortzeko hutsune baten metafora bat denean, babeslekua eta hausnarketa eremua den une batean, ingurunea islatzeko funtzioak betetzen dituena, Alicia bezala.

Hori guztia da Pelíkula Bat Balitz-k hitz egiten duena. Izenburuaren trikimailua da pelikula ez existitzen irudikatzearen garrantzia pentsatzea. Trap, benetan garrantzitsua ez delako irudimen sortzailea praktikatzea, ikus-entzule guztiok eroriko garen arren, edukiak aurkitzeko eta ikusten eta entzuten duguna zentzuz hornitzeko beharrak bultzatuta, baizik eta horri aurre egiteko gaitasuna, beste hautemapen bat agerrarazteko, norbera bere burua ikusten duena, auto-hautematea eta auto-adimena bihurtzen duena.

Agian horregatik, amaieran, lana sari edo zigor gisa ematen digu, bukaera batean emozio batek kontrolatzea argi azaltzen delako. Bi modutan irakur daiteke: 1- hori bilatzen ari zinen ezta? Hemen duzu, kontsolamendu sari bezala; eta 2- emozio eta eduki bila ez bazinen, hau hartu, gehiegizkoak izango dira. Eta ez baduzu onartzen, desobedientziaren zigor gisa jasango duzu.

Hori guztia gure buruak eramaten gaitu Macarena Recuerda-ren elipsi eta ezinezkoaren arteko trebetasun konposizionalaren beste erakusgarri bikain baten aurrean gaudela pentsatzera.

Antic Teatre-n, 2026ko martxoaren 8ra arte.

L’APUNTADOR. NÚVOL. ORIOL PUIG TAULÉ

Pelikula bat balitz (buruan Rafaella Carrà-ren azentuarekin esan behar dut titulu hau), Macarena Recuerda-ren pieza berria da. Pelikula baten soinua grabatzen den estudioa —hau da, irudira gehitzen diren soinuen guztiak— proposamen honen espazioa eta, aldi berean, gai nagusia da. Beti bezala, Macarena Recuerda-k ironikoki jolasten du bere aurreikuspen eta testuinguru berezitasunekin (“Moderna da, baina jarraitu dezakezu”), bere artista-rolaren kontzientzia izanik. “Ez dute ezer kontatzen, baina barre egiten duzu”.

Ikusleok entzungailuak eramaten ditugu, soinua perfektu entzuteko: txoriak imitatzen dituzten txistuak, ibai baten antzera ur-kubo bat, edo modu egokian astindutako eskularruak hegaldaka doan txori bihurtzen direnak. Beldurrezko edo gerra-zinemako topiko eta klixeei elkartzen zaizkie ikuskizun batean, ezer ikusi gabe ere, helikopteroak eta borrokak, jazarpenak eta arrain-belar bat amorratzen duten intsektuak ikusi ahal izango ditugu. Macarena-ren proposamenetan ohikoa den bezala, serioaren eta txantxaren arteko muga oso mehea da. Ondoan probatzen ari den musika-banda gure mundutik ateratzen gaitu (kontentzia), Macarena Recuerda-k eta George Marinov-ek guretzat sortua. Azkenean, noski, kredituak iristen dira: ez ditugu ikusten, baina entzuten ditugu, guk baitugu pantaila. “Ez da benetakoa, ez da normala”. Nire ilara-ko lagun batek emozionatu egin zen azken abestiarekin. Eta hori ez al da polita?